En enero de 2025 el Tate Modern de Londres se convirtió en el epicentro de la industria musical con el Music Ally Connect, donde se abordaron los retos y oportunidades más urgentes del sector. Te resumimos las claves más jugosas de estas conferencias:
🚀 Artistas cada vez más independientes y más empresarios
Una de las principales conclusiones del panel sobre la economía de los creadores es que los artistas han asumido un rol más autónomo, no solo creando música, sino también gestionando sus carreras. Esto les permite tener un control directo sobre su audiencia, pero también les exige comprender métricas, construir comunidades y tomar decisiones estratégicas. La clave está en encontrar el equilibrio entre independencia y apoyo externo, buscando socios estratégicos en el momento adecuado y priorizando la autenticidad y la relación a largo plazo con los fans. El consumidor ya no es solo un oyente pasivo, sino un actor clave en la evolución de un artista.
«El streaming está estancado en términos de escucha pasiva y la siguiente fase vendrá con el fandom, la participación activa y el trabajo de los creadores (…). La mayoría de los creadores, dijo, ganan el 62% de su dinero con una combinación de directo y streaming. Pero el ingreso promedio de un creador es de poco menos de 9000 dólares por año.»
Hanna Kahlert, de MIDiA Research
🎟️ Surfeando la ola para vender entradas: los estragos de la reventa, saber aprovechar los datos y precios dinámicos
Los bots siguen acaparando entradas y afectando la experiencia de los fans. Los expertos celebraron el dialogo para reforzar las regulaciones gubernamentales, pero vieron fundamental mejorar la educación del público sobre plataformas oficiales de reventa. En el panel dedicado a música en vivo de Music Ally Connect también se destacó la necesidad de implementar medidas tecnológicas para identificar a bots mediantes procesos de verificación (como en el caso de la preventa de Oasis con la pregunta de ¿quién fue el batería de la formación inicial?
Por otro lado, los datos de ticketing son oro puro para los sellos y artistas, la clave está en mejorar la colaboración entre promotores y discográficas para convertir asistentes en superfans con estrategias bien segmentadas aprovechando el impulso del directo.
“Pero si tienes datos segmentados realmente buenos sobre quién irá a qué espectáculo en seis meses, la oportunidad que existe es aumentar las ventas y generar engagement. En lugar de la obsesión con la preventa o reserva del álbum, ¿qué tal si les hacemos ventas adicionales en los momentos adecuados, cuando sabemos que están muy entusiasmados con los espectáculos? No hay momento más apasionado y exaltado para un fanático de la música”.
Ella Hartley, directora de estrategia comercial y asociaciones de Planet Fans
🌍 ¿El negocio del publishing se está quedando obsoleto?
La explosión del streaming ha complicado el procesamiento y la velocidad en los pagos. Por tanto, el publishing tiene que ser un servicio que ayude a controlar y agilizar las liquidaciones. Aunque las entidades de gestión están adoptando tecnología avanzada para acelerar los pagos de royalties y mejorar la precisión en la distribución de ingresos, algunas entidades aún operan con sistemas prehistóricos que retrasan significativamente los pagos. Es más importante que nunca invertir en la tecnología para automatizar y acelerar la distribución de regalías.
“Es inherentemente complicado… y se está volviendo más complicado. Con el auge del streaming, el procesamiento de regalías, solo desde una perspectiva de carga de datos”, se ha disparado. Es necesario procesar miles de millones de líneas de ingresos casi a diario, y luego, simplemente lidiar con las reglas asociadas con los acuerdos comerciales que han entrado en juego significa que un sistema tiene que ser altamente adaptable y flexible para cubrir todas las bases».
Phil Bird, global sales en Vistex
Además, se abordaron oportunidades para mejorar el sector cómo las startups que rastrean el uso de canciones y combaten el fraude en streaming. Estas son vistas como actores clave para abordar problemas estructurales, como la correcta vinculación de obras y grabaciones, esencial para maximizar los ingresos de los creadores.
Los nuevos mercados están abriendo nuevas vías de negocio para las editoras musicales. Warner Chappell destacó los beneficios de su estrategia de licencias globales fortaleciendo su presencia en mercados emergentes de Asia.
🎼 Hay que actualizar el mercado de licencias musicales (y aprovechar el tirón de sincronizaciones en videojuegos)
Los avances de la última década en la industria han puesto de relieve la necesidad de un mejor modelo de licencias y de gestión de derechos dentro de los sectores más tecnológicos. Los acuerdos de licencias son más difíciles debido al aumento en el uso de música para remix, clips editados y videojuegos o directamente del uso de IA generativa. Además se analizó la oportunidad de negocio en el sector de los videojuegos, crear un sistema de licencias y royalties sencillo y más eficaz, podría replicar el éxito de la industria del cine.
«Los servicios existentes que no existían hace 15 años todavía se renuevan cada dos años y ocupan una gran parte de la atención de los ejecutivos. Tenemos que lidiar con miles de millones de personas más como usuarios en todo el mundo y con cientos de millones de canciones ahora”.
Joseph Perla, fundador y director ejecutivo de la plataforma de transmisión grupal Hangout
